Sadržaj

• koraci
• Savjet
• Upozorenja

Zamislite: imate ideju za skriptu - a Sjajno ideja - i želi je pretvoriti u komediju ili dramsku pripovijest. Kako nastaviti? Možda čak želite istovremeno otići u redakciju, ali rad će biti puno bolji ako se dobro planira korak po korak. Napravite brainstorming session i stvorite obris strukture da biste segmentirali i pojednostavili postupak.

koraci

Dio 1 od 3: Okupljanje ideja

1. 

   Odlučite koju priču želite ispričati. Iako je svaka priča različita, većina predstava spada u kategorije koje pomažu publici da razumije i protumači odnose i događaje koji se događaju u tekstu. Razmislite o likovima koje želite prikazati i kako će se njihove priče odvijati. Oni:
   • Morate li riješiti misteriju?
   • Prolazite li kroz niz delikatnih situacija da biste postali ljudi?
   • Prestaju li biti naivni i stječu životno iskustvo?
   • Suočavaju se s opasnim putovanjem, poput Odiseja uOdiseja?
   • Dovode li red u stvari?
   • Prevladavaju li razne prepreke u postizanju nekog cilja?

2. 

   
   
   Brainstorm osnovne dijelove pripovjedačkog luka. Narativni luk je napredovanje komada od početka do sredine i kraja. Tehnički pojmovi ova tri dijela su "izloženost", "povećano djelovanje" i "razlučivost" - uvijek tim redoslijedom. Neovisno o duljini ili broju djela u predstavi, autor ikad morate razviti ova tri elementa. Organizirajte kako ćete istražiti svaki prije nego što napišete završni tekst.

3. 

   
   
   Odlučite što želite uključiti u izložbu. Izložba započinje predstavu, donoseći osnovne podatke o zapletu: gdje se i kada odvija priča? Tko je glavni lik? Tko su sekundarni likovi, uključujući antagonist (osoba koja uzrokuje središnji sukob)? Koji je središnji sukob likova? Koji je kazališni žanr (komedija, drama, tragedija itd.)?

4. 

   
   
   Pretvorite izlaganje u rastuću akciju. U rastućoj radnji situacije s kojima se likovi suočavaju postaju sve složenije. Središnji sukob je glavni element i pomaže da se publika učini sve napetijom. Taj se sukob može dogoditi s drugim likom (antagonistom), s vanjskim stanjem (rat, siromaštvo, odvojenost od voljene osobe) ili s samim protagonistom (na primjer, svladavanjem nesigurnosti). Sve veća radnja dovodi do vrhunca priče: najnapetiji trenutak, kada se sukob nalazi u kritičnoj situaciji.

5. 

   Odlučite kako će se sukob riješiti sam. Rezolucijom se zaustavlja napetost vrhunskog sukoba i na taj način završava narativni luk. Možete misliti na sretan kraj (u kojem glavni lik dobiva ono što želi), tragičan (u kojem čitatelj nauči nešto od neuspjeha glavnog junaka) ili rasplet (u kojem su odgovorena sva pitanja).

6. 

   Shvatite razliku između zapleta i priče. Narada predstave sastavljena je od "zapleta" i "priče" - dva različita elementa koji se zajedno razvijaju kako bi privukli pažnju publike. Britanski romanopisac E. M. Forster definirao je "povijest" kao ono što se događa u predstavi kronološkim redoslijedom. "Zaplet", zauzvrat, je logika koja povezuje događaje koji se događaju u predstavi, čineći ih emocionalno dojmljivim. Primjer razlike:
   • Story: protagonista djevojka prekinula je s njim. Tada je izgubio posao.
   • Splet: protagonista djevojka prekinula je s njim. Neumoljiv, doživio je emocionalni slom na poslu i završio je otkaz.
   • Morate razviti zanimljivu priču i pomaže vam da se komad otvara tempom koji privlači pažnju publike, istovremeno pokazujući kako su povezani na ležerni način. Tako se javnost počinje brinuti o likovima i događajima.

7. 

   Razvijte priču. Ne možete produbiti emocionalnu rezonancu radnje bez da priča bude zanimljiva. Razmislite o osnovnim elementima djela prije nego što ga počnete pisati. Da biste to učinili, odgovorite na sljedeća pitanja:
   • Gdje se odvija priča?
   • Tko je glavni junak (glavni lik) i tko su važni sporedni likovi?
   • Koji je središnji sukob tih likova u predstavi?
   • Koji je "početni incident" koji pokreće radnju predstave i dovodi do središnjeg sukoba?
   • Što se događa s likovima tijekom sukoba?
   • Kako se rješava sukob na kraju predstave? Kako to utječe na likove?

8. 

   Razvijte zaplet kako biste produbili priču. Zapamtite da zaplet pomaže razviti odnos između svih elemenata priče (navedenih u prethodnom koraku). Kad razmišljate o tome, pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:
   • Kakav je odnos likova jedni s drugima?
   • Kako likovi utječu na središnji sukob? Koji su najviše pod utjecajem? Kao?
   • Kako možete strukturirati priču (događaje) tako da pravi likovi stupe u interakciju sa središnjim sukobom?
   • Koji je logični, slučajni napredak od događaja do događaja - i onaj koji pomaže izgraditi neprekidni tijek prema vrhuncu i rješenju?

Dio 3 od 3: Razmišljanje o strukturi djela

1. 

   Započnite s predstavom u činu ako nemate iskustva. Prije pisanja predstave morate imati osjećaj kako ga želite strukturirati. Predstava u jednom činu nema prekida i stoga je idealna za početnike dramatičara. Primjer igre u činu je Rafameia ili Boi-de-Fogo, napisao Gilvan de Brito. Iako je ovo najjednostavnija struktura, imajte na umu da svaka priča treba narativni luk s izlaganjem, povećanjem akcije i rezolucije.
   • Kako predstave u činu nemaju intervala, scenariji, odjeća glumca i ostale tehničke karakteristike su jednostavniji.

2. 

   Ne ograničavajte duljinu igre u jednom činu. Ova struktura nema nikakve veze s trajanjem emisije. Komadi mogu imati različito trajanje: neki imaju po deset minuta, dok drugi traju sat vremena.
   • Neki dijelovi u jednom činu traju od nekoliko sekundi do deset minuta. Izvrsni su za školske prezentacije i slično, kao i za natjecanja u tom specifičnom formatu.

3. 

   Napišite predstavu u dva čina kako biste stvorili složeniju priču. Ovo je najčešća struktura suvremenog kazališta. Iako ne postoji određeno pravilo o duljini komada, općenito, svaki čin traje oko pola sata - s razmakom između. Tijekom tog intervala publika može otići u kupaonicu ili se opustiti, razmišljati o onome što se dogodilo i razgovarati o sukobu prikazanom u prvom dijelu. U međuvremenu, ekipa prilagođava scenografiju, odjeću i šminku glumca. Svaka pauza traje oko 15 minuta. Uzmite to u obzir pri pisanju.
   • Posao Rubina u pupku, Ferreira Gullar, primjer je predstave u dva čina.

4. 

   Prilagodite zaplet prema strukturi s dva čina. S ovom strukturom, tim za sastavljanje dijelova ima više vremena za tehnička podešavanja. Budući da emisija ima pauzu, nije moguće priču dati tako tekuću priču. Strukturirajte to s obzirom na ovaj interval tako da publiku učinite napornom i zabrinutom za ono što dolazi nakon prvog čina - odmah u rastućoj akciji.
   • Glavni incident se mora dogoditi sredinom prvog čina, nakon kontekstualizacije i izlaganja.
   • Nakon glavnog incidenta napišite nekoliko scena koje čine publiku napetom - bilo dramatičnu, tragičnu ili komičnu. Moraju dovesti do sukoba kojim se završava prvi čin.
   • Završite prvi čin odmah nakon najnapetije točke u povijesti. Publika će biti uznemirena zbog kraja pauze i početka drugog čina.
   • Drugi čin započnite s manje napetosti od kraja prvog čina. Dakle, javnost se neće uplašiti niti osjetiti grom.
   • U drugi čin napišite nekoliko scena koji povećavaju napetost u sukobu koji dovodi do vrhunca (the više napeto), neposredno prije kraja komada.
   • Napišite radnju pada i rezoluciju kako ne biste naglo završili komad. Nije svaka predstava potrebna sretnom završetku, ali publika mora osjetiti napetost koja se sakuplja oko djela koja se objavljuju.

5. 

   Upotrijebite tročlanu strukturu za dulje, složenije parcele. Ako ste neiskusni, najbolje je započeti s predstavom u jednom ili dva čina - jer su one s tri čina dulje. Potrebno je više iskustva da biste postavili produkciju koja očarava publiku oko dva sata. Ipak, ako je priča koju namjeravate ispričati složenija, možda je bolje napisati tri djela. Baš kao kad ih ima dvoje, montažni tim ima više vremena za prilagodbu krajolika, odjeće itd. u pauzama. Slijedite ovaj model:
   • Prvi čin je izložba: postupno unosite likove i relevantne informacije. Neka publika stvori naklonost prema glavnom liku i situaciji u kojoj se on nađe - tako da dođe do emocionalne reakcije kada stvari pođu po zlu. Ovaj čin mora ujedno predstaviti problem koji ćete razviti u ostatku djela.
   • Drugi čin je kompliciranje: situacija postaje rizičnija i napetija za protagonista, dok je problem također složeniji. Na primjer, možete otkriti važne informacije u blizini vrhunca. Ovo otkriće mora ostaviti glavnog junaka da se ljulja - sve dok ne bude imao snage sve riješiti. Kraj drugog čina je beznadan, s planovima središnjeg lika u ruševinama.
   • Treći čin je rezolucija: glavni junak prevladava prepreke iz prethodnog čina i pronalazi način da dođe do zaključka predstave. Zapamtite da nije svaka predstava sretan kraj; junak može umrijeti, na primjer. Važno je da publika nešto nauči iz iskustva.
   • Posao Aranhol, José Sizenando, primjer je predstave u tri čina.

Dio 3 od 3: Pisanje predstave

1. 

   Skicirajte akte i prizore. U prva dva odjeljka ovog članka razmislili ste o osnovnim idejama za narativni luk, priču i zaplet i strukturu. Prije nego što počnete sami pisati djelo, detaljno stavite sve te elemente na papir.
   • Kada ćete predstaviti važne likove?
   • Koliko različitih scena ćete uključiti? A što se točno događa u svakoj?
   • Zapišite događaje uvijek razmišljajući o napretku koji daju zapletu.
   • Kada tim mora promijeniti scenarij? Odjeća? Razmislite o ovim tehničkim elementima prilikom detaljnijeg planiranja dijela.

2. 

   Nadalje razvijte obris za pisanje djela. Započnite s najosnovnijim dijalozima, ne razmišljajući jesu li prirodni ili kako će glumci glumiti likove. U tom prvom obrisu morate se brinuti samo za općenitije dijelove.

3. 

   Stvorite prirodne dijaloge. Dajte glumcima dobro napravljen scenarij tako da oni tumače crte na ljudski, stvaran i emotivan način. Snimite sebe kako čitate dijaloge naglas, a zatim slušajte zvuk. Obratite pažnju na dijelove koji zvuče robotski ili mahovito. Zapamtite da čak i kad je riječ o književnom djelu, likovi i dalje moraju zvučati prirodno. Na primjer, nemojte pokušavati da vas naučite kada se protagonist požali na nešto na poslu ili za večerom.

4. 

   Pišite tangencijalne razgovore. Svi se malo ratuju dok razgovaraju s prijateljima i poznanicima. Iako morate razmišljati o napredovanju sukoba u predstavi, još uvijek ima prostora za ometanje - što tekst čini realnijim. Na primjer, kada protagonist razgovara s nekim o prekidu veze, možete uključiti dva ili tri retka u kojima se ta druga osoba pita koliko je veza trajala.

5. 

   Uključite prekide u dijaloge. Čak i kad ne žele biti nepristojni, ljudi ih neprekidno prekidaju - čak i da prave pozitivne iskaze, poput "Razumijem" ili "U pravu si". Ljudi čak prekidaju se: "Ja - gledaj, ne smeta mi da ga vozim u subotu - ali ovih sam dana vrlo zauzet".
   • Ne bojte se koristiti fragmenata rečenica. Koliko god se ova praksa ne promatra dobro u određenim vrstama teksta, još je uvijek česta u svakodnevnim razgovorima. Na primjer: "Mrzim pse. Sve ih".

6. 

   Uključite upute timu. Tako će glumci i ostali agenti uključeni u produkciju razumjeti vašu viziju predstave. Upotrijebite kurzivne slova ili uglate zagrade kako biste dali ove smjernice bez zbunjivanja s dijaloškim okvirima. Glumci će koristiti vlastitu kreativnu licencu za tumačenje linija, ali možete dati općenitiji smjer:
   • Smjernice za razgovor:.
   • Fizičke radnje: e.
   • Emocionalna stanja:,, itd.

7. 

   Prepišite skicu dijela onoliko puta koliko je potrebno. Vaš komad neće odmah biti savršen. Čak i iskusni pisci trebaju nekoliko puta lektorirati tekst prije nego što rezultat bude zadovoljavajući. Uzmi si vremena! Svakim novim izgledom dodajte više detalja kako biste postigli rad.
   • Čak i kada dodate više detalja, imajte na umu da vam tipka "Del" može dobro doći. Razmislite na ovaj način: čak možete naći i nešto dobro uzevši ono što je loše. Uklonite sve dijaloge i događaje koji nemaju emocionalnu težinu.
   • Općenito, stručnjaci preporučuju autorima da izrežu dijelove koje bi publika preskočila kad bi čitali predstavu.

Savjet

• Većina predstava postavljena je u određeno vrijeme i na određeno mjesto. Budite dosljedni. Na primjer: lik koji živi u tridesetima može telefonirati ili koristiti telegraf, ali ne gledati televiziju.
• Potražite reference na kraju ovog članka (na engleskom jeziku) kako biste saznali kako slijediti pravi format predstava.
• Poboljšajte kad god je to potrebno. Ponekad su spontani govori čak i bolji od originalnih!
• Pročitajte scenarij naglas prema maloj publici. Predstave se temelje na riječima - a snaga ili nedostatak istih očigledan je kada postoji test.
• Ne zadržavajte dio za sebe. Pokušajte to objaviti kako biste pokazali da pišete!
• Napišite nekoliko nacrta, čak i ako ste zadovoljni prvim.

Upozorenja

• Svijet kazališta prepun je ideja, ali morate dati originalni tretman. Krađa tuđeg posla nije samo plagijarizam, već zločin koji se gotovo uvijek ne prikriva.
• Zaštitite svoj rad. Na naslovnicu stavite svoje ime i godinu na kojoj ste napisali djelo, nakon čega slijedi simbol autorskih prava.
• Nemojte se obeshrabriti kad vaš komad bude odbijen. Ako jednom niste prihvaćeni, pokušajte s drugim (čak i ako morate napisati drugačiji komad).