Sadržaj

• Koraci
• Savjeti

Kreativno pisanje izvrstan je način da pustite mašti na volju i podijelite kreativnost s ljudima. Međutim, iako je lako smisliti ideje za dobru priču, pisanje je još jedan korak. Dobra drama kombinacija je razvoja likova i linija priča, a najveći dio posla odvija se tijekom procesa "moždane oluje". Kad završite prvu verziju, vaše su revizije jednako važne kao i prethodni korak.

Koraci

Metoda 1 od 3: Razvijanje likova

1. 

   Istražite književne arhetipove. Neke priče imaju svojevrsne likove koji privlače čitateljevu pažnju svojom originalnošću. Ali kada pokušavate stvoriti dramatičnu priču, morate iskoristiti tradiciju ovih arhetipova. Arhetip je poput "modela" za lik, što ga čini prepoznatljivim - ali o kojem možete dodati detalje koji svaki lik čine jedinstvenim. Ako čitatelji ne moraju učiti o novoj vrsti karakterizacije, mogu se odmah uroniti u svoj svijet (budući da će znati čitati ovu "vrstu" literature). Arhetipovi omogućuju brži razvoj emocionalne napetosti.
   • Razmislite o svojim omiljenim likovima i "univerzalnom" tipu koji predstavljaju. Zašto vas privlače?
   • Američki psiholog Carl Jung iznosi arhetipove ličnosti. Evo nekoliko primjera:
   • Arhetip "majke" pozitivno karakteriziraju ljubaznost, instinktivna mudrost i naklonost - ali negativno ga mogu karakterizirati tajne koje čuva i njegova nesvodivost.
   • Arhetip "ratnik" heroj je obilježen snagom i hrabrošću - netko tko ulazi u izravan sukob s drugima i svladava prepreke snagom volje.
   • Heroji "Byronian", čije je ime nadahnuto britanskim pjesnikom Lordom Byronom, imaju tendenciju biti mračno lijepi i inteligentni, iako cinični i autodestruktivni. Oni su obično usamljeni, neshvaćeni i dislocirani od strane društva - poput gospodina Darcyja iz "Ponosa i predrasuda".

2. 

   
   
   Obogatite svoje likove jedinstvenim detaljima. Ključ rada s tim arhetipovima je započeti s univerzalnim modelom, a zatim ga "preuzeti", stvarajući jedinstvene karakteristike. Ako jednostavno upotrijebite čisti arhetip, likovi će se čitateljima činiti čudnima - i neće im se toliko diviti. Kada pokušavate napisati dramatičnu priču, važno je da vaš lik sam po sebi ima dirljivu i jedinstvenu prirodu.
   • Je li vaš lik uvijek bio takav? Ako ne, što ga je promijenilo?
   • U kojem kontekstu vaš lik djeluje neočekivano? Primjerice, Edward Rochester iz "Jane Eyre" bio je strog čovjek kojemu su se iz nekog razloga divili njegovi zaposlenici. Unatoč svojoj lošoj reputaciji, također se brinuo za francusku siročad iz nepoznatih razloga - sve dok se autor nije osjećao spremnim otkriti više o liku.
   • Miješanje karakteristika različitih arhetipova može generirati neočekivane rezultate - koji dramatičnom pričom povećavaju emocionalno ulaganje čitatelja. Na primjer, ako je vaš junak (muškarac ili žena) obično "ratnik" koji obično sam svladava prepreke, čitatelj će biti još dirnutiji ako ga treba spasiti drugi lik - koji je obično "dama u opasnosti" ".

3. 

   
   
   Upoznajte svoje likove. Da bi čitatelji mogli emocionalno uložiti u priču, moraju se obvezati na "suspendiranje nevjerice" - odnosno, moraju biti uvjereni da bi o svojim likovima trebali brinuti kao da su stvarni ljudi. Prije toga morate sami znati svoje kreacije (tako da postanu stvarne za vas).
   • Razmislite kakvi su vaši likovi prije nego što sjednete da napišete priču.
   • Oplemenite priče iz svoje prošlosti. U fikciji čitatelji poznaju likove u određenom trenutku svog života koji je odabrao autor. Međutim, mnogo je više toga što je doživljeno i dovelo ih do polazne točke povijesti. Čak i ako ih ne uključite, razmislite o njima.
   • Bez obzira na to gdje priča započinje, radite vježbe pisanja u prvom licu s gledišta svih glavnih likova. Pokušajte prodrijeti u njihov um.
   • Zamislite kakvi su bili najgori dani u životu ovih likova i natjerajte ih da razgovaraju o tome.

4. 

   
   
   Razviti luk karaktera. Prema američkom autoru Flannery O’Connor, pogreška mnogih početnih autora je "želeći pisati o problemima, a ne o ljudima". Dodaje izjavom da "priča uvijek uključuje tajnu osobnosti na neki dramatičan način". Pisac je vjerovao da se čitatelji više povezuju s likovima u priči nego sa događajima koji se događaju - i da je stvarno kretanje radnje otkrivanje istinske prirode lika kroz razvoj.
   • Flannery's Good Country People priča je u kojoj se glavni likovi puno mijenjaju - Hulga Hopewell mijenja sebe, a prodavač Biblije mijenja se jer se i percepcija čitatelja o njoj mijenja.
   • Čitateljici se Hulga u početku ne sviđa jer je ponosna i arogantna, uz to što se prema ljudima odnosi snishodljivo. Međutim, priča završava otkrićem u kojem ona shvaća svoju ranjivost i ludost. Iako nam se ona u početku ne sviđa, čitatelj na kraju osjeća empatiju prema liku.
   • Prodavač Biblije se ne razvija. Iako se čitatelju isprva svidio zbog njegove naobrazbe i dobrote, budući ga postupci čine odbojnim. U ovom se slučaju njegova prava priroda ne mijenja - već je maskirana i, kad se otkrije, uzrokuje promjenu u percepciji čitatelja.
   • Dramatični intenzitet priče uvelike je posljedica potpune inverzije čitateljevog osjećaja prema likovima: počinje ne voljeti Hulgu i na kraju se osjeća loše za nju - a kod prodavača se događa suprotno.
   • Likovni luk koji iznenađuje čitatelja dobro djeluje u dramskim pričama.

Metoda 2 od 3: Razvijanje priče

1. 

   Mapirajte središnje sukobe u vašoj priči. Važni su u bilo kojoj radnji, čak i u komedijama. Međutim, na njih trebate obratiti pažnju, posebno u dramskim pričama. Nitko ne želi čitati dramu u kojoj se ništa ne radi, jer bi emocionalni intenzitet bio gotovo nikakav. Tri su dimenzije sukoba: s vanjskim svijetom, između osobne i vanjske strane i unutarnjeg sukoba. Komedija može koristiti jednu ili više njih, ali drama koristi sve tri.
   • Sukob s vanjskim svijetom problem je koji je stran glavnim likovima - nešto što je izvan njihove kontrole. Može biti velikih razmjera, poput rata, ili mala i kućnih poput razvoda roditelja roditelja glavnog junaka.
   • Sukob između osobne i vanjske strane događa se između likova. Primjer: dvoje ljudi koji se bore zbog zajedničkog romantičnog interesa ili dvoje političara koji se sukobljavaju u političkoj kampanji.
   • Unutarnji sukob bitka je lika da prevlada svoju najveću osobnu slabost. Na primjer, lik će možda morati prevladati strah od preuzimanja obveza kako bi pronašao sreću u vezi - ili nadvladati svoju aroganciju da bi imao uspješnu karijeru.
   • Budući da se uspjeh vaše dramske priče zasniva toliko na upletenosti čitatelja u ove sukobe, važno ih je mapirati tijekom procesa "mozgalice" - prije nego što počnete raditi prvi nacrt.

2. 

   Odlučite koji je glavni cilj ili motivacija vaših likova. Možda ćete doći u napast da priču opišete "onim što se obraća", ali bit će učinkovitije ako je opišete u smislu "što likovi žele". To će zadržati pažnju čitatelja: u drami želi da glavni junak uspije i pronađe sreću. Usredotočujući se na svoj cilj / motivaciju, ostat ćete usredotočeni na ideje i detalje zbog kojih će čitatelj uložiti u priču.
   • Vaša priča može imati jasnu i eksplicitnu svrhu, kao što je "ostavljanje prošlosti siromaštva iza pokušaja da se nađe mjesto na sveučilištu" ili motivacija vašeg lika može biti manje definirana - na primjer kako se nositi sa smrću supružnika.
   • Detaljno objasnite o čemu se radi ako lik ne uspije postići svoj cilj.
   • Hoće li rezultati biti katastrofalni na epskoj razini za publiku ili će jednostavno biti monotoni i pomalo depresivni za pojedine likove?
   • Imajte na umu da u velikim pustolovnim pričama epske katastrofe mogu biti dovoljne da stvore metež i osjećaje.
   • Međutim, u drami ova priča mora biti intimna i imati osobne i emocionalne "uvjete". Opća publika u svijetu vaše priče nije toliko važna koliko su likovi koje ćete predati čitatelju.
   • Usredotočite se na pojedinačnu povijest, ciljeve i posljedice, a ne na "veću" priču izvan njezinih protagonista.

3. 

   Utvrdite troškove i koristi za svoje likove. Čitatelj će biti više uključen u radnju ako postane jasno da vaš lik na neki način pati. Što će se morati žrtvovati da bi postigao svoj cilj? A što će dobiti ako uspije? Utvrđivanjem ovih detalja čitatelju možete olakšati razumijevanje onoga što je u priči u pitanju.
   • Troškovi mogu biti emocionalni (nesretno), fizički (vaš glavni junak može biti policajac na kojeg se puca dan prije odlaska u mirovinu) ili posredni (vaš lik može izgubiti posao jer je prijavio neprimjereno ponašanje svog šefa).
   • Ne dopustite da patnja lika postane dosadna čitatelju. Primjerice, ako je osobu tužna cijela priča jer je izgubila majku, čitatelj se može okrenuti protiv nje i reći "pa, učini nešto" da prevlada tugu ".
   • Međutim, ako čitatelj uvidi da lik pokušava bezuspješno prevladati traumu majčine smrti - dajući sve od sebe, žrtvujući se i dalje pateći na načine koji samo ublažavaju njegovu agoniju - suosjeća s likom umjesto da se udalji mu.
   • Na primjer, vaš se lik može osjećati frustrirano jer se nije u stanju identificirati s terapeutom s kojim se savjetuje, jer se njegov otac - koji je uvijek bio udaljen i kojem se prilazilo tek nakon žalosti - pokaže kao šupak ili ga je razočarao ili zato što pokušava upoznati nekoga na datum ne može itd.
   • Svaki od ovih pokušaja suočavanja s nedaćama donosi novu dimenziju emocionalnog putovanja lika. Konačna korist sretnog završetka bit će povećana, a tužni kraj će postati još porazniji - zbog nakupljanja troškova.

4. 

   Skicirajte točke radnje. Znate luk luka i njegov cilj; sada morate planirati kako će se događaji u priči odvijati i kako ih odvesti od točke A do točke B. Zamislite priču kao da ima tri čina: radnju i pozadinu, sukob ili sukob i rješenje.
   • U prvom ćete činu objasniti tko su likovi i koji su njihovi ciljevi. Objasnite dramatičnu premisu koja će voditi radnju i "incident" koji će započeti priču.
   • U drugom činu stvorite prepreke na putu svog lika kako biste spriječili da lako dosegnu svoj cilj. U početku se može činiti da će vaš lik s lakoćom postići svoj cilj - prije nego što se nešto dogodi i stane na put. Nakon borbe i oštećenja zbog ovih prepreka, lik mora doći do dna jame, gdje ne može vidjeti način za završetak putovanja.
   • U trećem činu lik postiže zaokret obilježen vrhuncem priče. Ranije mapirani sukobi dosežu vrhunac napetosti, vodeći čitatelja u njegovo najemotivnije stanje. Nakon konačnog sukoba / vrhunca, priča se mora razriješiti.

5. 

   Ne osjećajte pritisak da napišete sretan kraj. Ne mora svaka priča dobro završiti - samo treba završiti. Najvažnije je imati osjećaj ravnoteže. Ako ne planirate napisati nastavak, čitatelj ne bi trebao osjećati da u priči postoje točke koje još treba ispričati. Sasvim je normalno da lik koji je motiviran željom za pronalaženjem sreće propadne u potrazi za partnerom, ali na kraju nađe sebi (i zadovoljan) život sam i smiren, uživajući u svojim hobijima.
   • U priči "Život za koji znaš da bi mogao biti svoj", Flannery O'Connor, glavnog junaka napušta novi suprug - koji se njome oženi samo da bi joj ukrao automobil. Priča ne završava dobro, ali čitatelj otkriva sve što treba znati o svom suprugu da bi ga razumio kao čovjeka. Iako je kraj tužan, ipak smo zadovoljni čitanjem cjelovitog i detaljnog prikaza čovjekove prirode.

6. 

   Napravite svoju prvu skicu. Koristite detalje koje ste stvorili o lukovima likova i njihovim motivacijama, njihovim troškovima i koristima, točkama i radnjama radnje, itd. Ako u tom procesu smatrate da bi priča mogla imati koristi od odstupanja od ideja koje ste ranije stvorili, slobodno promijenite njezin smjer. Svrha procesa "mozgalice" je služiti kao smjernica, a ne kao posebna formula.
   • Ne brinite o gramatici i jeziku koji su tada izumljeni. Prva skica uključuje dolazak do dna priče: tko su likovi i što se događa?

Metoda 3 od 3: Pregled priče

1. 

   Istražite nešto što svijet vaše priče može učiniti "vjerodostojnijim". Ako je radnja o liječniku, naučite terminologiju koju bi stručnjak koristio da dijalog učini realnijim. Ako pišete o konobarici, znajte kakve frustracije ovi profesionalci doživljavaju, poput kupaca koji daju niske napone, bolnih stopala itd. Poboljšajte ove detalje kroz povijest kako biste oživjeli svijet.
   • Čitatelji se trenutačnije povezuju s detaljima. Teško je zamisliti velike katastrofe - na primjer smrt djeteta - ako nemate djece. Ali možemo zamisliti "blaže" životne probleme.
   • Primjerice, lik možda ne zaplače na javi, već će se sljedeći dan utopiti u suzama ako se kupac požali na njegovu uslugu (poput konobarice), umjesto da shvati da je lokalna kuhinja "držala" narudžbu.

2. 

   Pregledajte dijaloški okvir. Dijalog je vrlo težak jer se čini dobrim i umjetnim. Pronađite slušatelja i naglas pročitajte sve retke u priči, kao da tumačite radnju u predstavi. Zvuče li prirodno, poput stvari koje bi ljudi rekli? Ili se čine prisiljenima?
   • Ako se čini da je dijalog prisiljen, odbacite ono što ste napisali i pokušajte sebe zamisliti kao lika. Zamislite što mu je potrebno da u tom trenutku komunicira i izgovorite to naglas koristeći vlastite riječi i način govora.
   • Iako bi govor trebao biti gramatički ispravan, dijalog će zvučati neobično ako slijedi kulturnu normu jezika. Na primjer, izvorni govornici portugalskog gotovo ga nikad ne koriste - osim ako drže govor ili u nekoj važnoj situaciji, poput razgovora za posao. Upotrijebite elemente poput fragmenata rečenice i prekida kako biste dijalog učinili realnijim.
   • Pazite na razgovore u važnim dramatičnim trenucima, jer oni obično nisu dobro napisani. Kad likovi izražavaju važne misli, njihov je jezik obično velikan i rječit. Normalni ljudi ne mijenjaju način razgovora tijekom razgovora na visokoj razini - zapravo, imaju tendenciju biti manje koherentni.

3. 

   Izrežite modifikatore. Veliki ruski pisac kratkih priča Anton Čehov u dobro napisanim tekstovima pisao je o potrebi sažetosti i kompaktnosti: „Kad lektorirate tekst, izrežete što više pridjeva i priloga. Tekst ima toliko modifikatora da čitatelj teško razumije i dosadno mu je ... Mozak ne može sve odjednom obraditi i umjetnost se mora asimilirati na taj način - trenutno ”.
   • Upotrijebite jake glagole i imenice da pojačate svoj utjecaj. Znajte razliku u kvaliteti između "sjela je, lijena" i "izležala se".
   • Ponekad ćete morati zadržati pridjeve i priloge kako biste pisanje učinili prirodnim - zato ih nemojte uklanjati odjednom. Ako osjećate da dopuštate tim riječima da odrade sav posao (na primjer, koristeći "Rekla je, sretno ..." kao znak dijaloga, umjesto da demonstrirate osjećaje lika kroz ono što govori ili radi), uklonite tu strukturu.

4. 

   Pregledajte i "usmjerite" tekst. Ponekad pretjerujemo s dramom onoga što pišemo i pridajemo joj pretjeranu važnost. Zbog toga je dobro tekst sužavati. Autor Mark Twain savjetovao je da pisci "previše koriste" kad god se osjećaju skloni koristiti "previše"; urednik će izbrisati tu riječ i tekst će se vratiti onakav kakav je trebao biti. " Dobra je lekcija da čitatelju ne izazovete "okretanje očiju" kad vidi da priča pokušava manipulirati emocionalnom napetošću. Neka radnja suptilno surađuje s čitateljem, umjesto da mu "daje naredbe" tako da se osjeća onako kako očekujete.
   • Održavajte ravnotežu između radnji radnje. Emocionalna napetost jezika ne smije biti ista tijekom povijesti; mora se pogoršati tijekom vrhunca.

5. 

   Pregledajte „napredak“ priče. Odvija li se vrhunac prebrzo ili prelako? Ako je to slučaj, povećajte osjećaj "dovršenosti" tako da vaša razlučivost ostavlja zasluženiji i zadovoljavajući osjećaj za one koji čitaju. U prvom činu, ako je prezentacija likova i kontekst prespora, smanjite je! Kao što je rekao Elmore Leonard, "Pokušajte izostaviti dio koji čitatelji često preskaču."

6. 

   Ne bojte se napraviti rezove. Najbolji pisci znaju da moraju biti "cool" prema svom radu. Teško je odbaciti jednu riječ ili frazu - a još manje cijelu scenu. Ali morat ćete žrtvovati neke dijelove teksta da biste dobro iznijeli opću priču. Kao što je rekao Truman Capote, „Sviđaju mi ​​se rezovi. Više vjerujem u rezove nego u dodatke ”.

7. 

   Napravite nekoliko revizija jezika. Za stvaranje dobrih priča treba vremena; zato, nemojte misliti da ćete stvoriti sve odjednom. Ključ dobre kritike je naučiti se distancirati od teksta. Kad nešto napišete, možete se odmah zaljubiti u sadržaj - i to je dobro! Morate biti ponosni na svoje postignuće. Nakon nekoliko dana kvarove ćete moći jasnije vidjeti.
   • Dajte si nekoliko dana između recenzija kako biste mogli vidjeti priču s objektivnijeg gledišta.
   • Spremite sve skice kako biste mogli poništiti promjene za koje mislite da nisu uspjele.

Savjeti

• Budi strpljiv. Priča vjerojatno neće nastati odjednom. Na tome ćete morati dugo raditi. Svakako se posvetite projektu i ne napuštajte svoje stvaranje!