Sadržaj

• Koraci
• Savjeti

Koliko ste puta, gledajući apstraktnu sliku, čuli prolaznika kako govori: "čak i ja bih učinio tako nešto!"? Iako se čini da je ovu umjetnost lako izvršiti, ona može biti čak i složenija od tradicionalnog ili klasičnog slikarstva. To je zato što se u ovom obliku izražavanja podrivaju kanoni i konvencije. Na vama je kao autoru da odlučite koja pravila ćete prekršiti, kako se izraziti i definirati što je umjetnost. Prvo, pripremite se za bojanje; zatim odaberite u koje polje apstraktne umjetnosti želite ući: u geometrijski apstrakcionizam Paula Yanka i Thorntona Willisa? U minimalističkom i agresivnom apstrakcionizmu Pieta Mondriana i Paula Kleea? Ili, kao što su to učinili Jackson Pollock i Mark Rothko, namjeravate li biti inovativni u kreativnom procesu?

Koraci

Metoda 1 od 5: Priprema za bojenje

1. 

   
   
   Uzmi zaslon. Gotovu i željenu veličinu možete kupiti u trgovinama umjetnina i obrta. Ovi se zasloni mogu koristiti odmah nakon kupnje, ali niti jedno pravilo ne zahtijeva da ih koristite razvučene iza kulisa. Zapravo, mnogi umjetnici biraju nerastegnuta platna i platna iza kulisa.
   • Ako više volite ne tako bistru pozadinu, kupite lonac s akrilnim gipsom i nanesite ga na platno kako biste dobili profinjeniji izgled i malo "odjenuli" bijelu pozadinu. Žbuka se brzo suši.

2. 

   
   
   Odaberite boje. Odlučite želite li više akrilnu ili uljnu boju. Prvi je bez mirisa i brzo se suši, a samim time i lakši za rukovanje jer se pogreške mogu ispraviti nanošenjem novog sloja; druga se pak rjeđe koristi zbog dugog vremena sušenja, mirisa i poteškoće koju umjetnik mora popraviti pogreške koje može učiniti.

3. 

   
   
   Skupite četke i ostale radne alate. Vrsta ili vrste četkica moraju dobro komunicirati s tintom koju definirate. Druga metoda širenja boje je lopaticom, što daje radu teksturu i volumen. Neki umjetnici rade na platnu potpomognuti štafelajem; drugi, da mu se približe, stave ga na pod.
   • Ako i dalje imate problema s izradom kombinacija boja, kupnja stola ili kotača u boji može vam pomoći. Ovaj materijal detaljno opisuje odnose (analogija, komplementarnost itd.) Između svake boje.

4. 

   Obuci svoju slikarsku odjeću. Ovisno o neurednosti vašeg radnog stila, možda biste trebali odjenuti staru odjeću i pregaču za slikanje. Nošenje nečega što vas ne izaziva zabrinutost omogućuje vam da se usredotočite na dizajn i izvedbu svog posla.
   • Da biste minimalizirali štetu od mogućeg pada (ili izlijevanja) boje, raširite novine po podu studija, pogotovo ako planirate prskanje boje ili rad s platnom na podu.

Metoda 2 od 5: Učenje teorije boja

1. Nabavite krug u boji. Ukratko, ovo je kružna tablica u kojoj se pojavljuju najrazličitije boje vidljivog spektra i koja prikazuje odnose među njima - koji se međusobno usklađuju, međusobno se sukobljavaju itd.
   • Krugovi u boji prodaju se u trgovinama umjetnina, obrta ili slika u građevinskim prodavaonicama.
2. Shvatite što su primarne, sekundarne i tercijarne boje. Ukratko, krug boja dijeli ih u tri kategorije: primarne (crvena, plava, žuta); sekundarne, koje su rezultat kombinacije prvog (zeleno, narančasto, ljubičasto); i tercijarne, pak, koje su rezultat kombinacije boja prve dvije kategorije (žuto-narančasta, crveno-narančasta, ljubičasto-crvenkasta, ljubičasto-plavkasta, plavkasto-zelena i žuto-zelenkasta).
   • Da biste se upoznali s miješanjem boja, pokušajte stvoriti vlastiti krug boja.
3. Shvatite što je temperatura boje. Tople boje (crvene, žute, narančaste) daju osjećaj pokreta i čini se da se projiciraju izvan zaslona. Hladnoća (plava, zelena, ljubičasta) je statična i čini se da se povlači od promatrača. To su mirnije boje.
   • Bijela, crna i siva vide se kao neutralne boje.
4. Rad s kromatskim harmonijama. Postoji nekoliko načina za otkrivanje najboljih interakcija između boja. Istražite neke:
   • Analogne boje: Dvije ili tri susjedne boje u kolu s bojama. Jedan od njih će se istaknuti, ali svi izgledaju dobro kada se koriste u setovima.
   • Komplementarne boje: Dvije boje na suprotnim točkama spektra. Njih su dvoje vrlo kontrastni.
   • Trijadične boje: tri boje s jednakim razmacima u kromatskom krugu (kao da svaka odgovara vrhu jednakostraničnog trokuta). Te su boje prilično kontrastne jedna drugoj.

Metoda 3 od 5: Oslikavanje slučajnih geometrijskih apstrakcija

1. 

   Stvorite teksturiranu pozadinu. Najlakši način za to je nanošenje kvalitetne akrilne žbuke (premaz za gel temeljni premaz). Možete ga nanijeti četkom ili raširiti lopaticom, što omogućuje veću kontrolu nad izgledom teksture.
   • Druga je mogućnost ostaviti zaslon kakav jest. Kao što je gore rečeno, ne postoje pravila koja zahtijevaju bilo kakav tretman zaslona. Mnogi umjetnici vole započeti rad na platnu bez žbuke.

2. 

   Zalijepite neke presječne crte na zaslon. Koristeći profesionalnu plavu traku, raširite trake iz različitih kutova tako da se geometrijski oblici (trokuti, kvadrati, pravokutnici) prikazuju preko zaslona. Cilj je stvoriti nefigurativne slike. Trake pomažu slikaru u stvaranju jasnih i točnih linija i oblika.
   • Ako želite, ocrtajte crte ravnalom i olovkom. Kad se ukloni, plava vrpca ostavlja prazne prostore na zaslonu i, ako ne biste znali puno raditi s njima, poželjno je koristiti ravnalo. Upotrijebite istu gore opisanu metodu: distribuirajte linije iz različitih kutova kako biste stvorili poligone.

3. 

   Pomiješajte tinte. Odaberite spektar boja djela i pripremite ih u zdjeli. Moguće je miješati izravno na platnu, ali na taj način umjetnik ima manje kontrole nad konačnim rezultatom.

4. 

   Bojite u razmacima između traka. Ne brinite ako tinta prodre u područje trake. A nemojte se niti osjećati obveznima ispuniti cijelo područje zaslona ili sve oblike bojom.
   • Neki apstraktni umjetnici ocrtavaju oblike u bojama koje će svaki od njih imati prije nego što počnu slikati na velikim površinama. Drugi slikaju spontano, bez da unaprijed utvrde koje će boje svaki element slike imati.

5. 

   Uklonite traku kad znate da je boja spremna. Ako tražite točne, čiste linije, uklonite trake s još uvijek vlažnom tintom. Traka, kad se ukloni s već osušenom bojom, može ukloniti dio pokrivača sa sobom i daje radu rustičniji izgled.

6. 

   Ako želite, završite radeći na praznom prostoru koji su ostavile trake. Na zaslonu će se pojaviti bijele pruge tamo gdje su nekada bili komadi trake. Možete ih ostaviti takvi kakvi jesu ili ih ispuniti kako želite.

Metoda 4 od 5: Slikarska djela minimalističkog geometrijskog apstrakcionizma

1. 

   Stvorite teksturiranu pozadinu. Najlakši način za to je nanošenje kvalitetne akrilne žbuke (premaz za gel temeljni premaz). Možete ga nanijeti četkom ili razmazati lopaticom, što omogućuje veću kontrolu nad izgledom teksture.
   • Zaslon se može zamijeniti teškim papirom ili kartonom. Ovi materijali ne trebaju biti pripremljeni za primanje tinte.

2. 

   Crtajte crte ravnalom i olovkom. Možete stvoriti nekoliko vodoravnih i / ili okomitih linija međusobno udaljenih različitim udaljenostima. Radite koliko god želite. Zapamtite da što je manji broj, to je veća površina kvadrata i pravokutnika.

3. 

   Obojite linije. Crnom linijom podijelite oblike teškom linijom (njegova debljina može varirati). Sada vaš zaslon izgleda kao mreža sastavljena od crnih crta.

4. 

   Obojite samo nekoliko kvadrata i pravokutnika. Upotrijebite primarne boje (crvena, plava, žuta) da popunite koliko god želite kvadrata. Iako ih možete sve obojiti, ako želite, to će sliku učiniti zamornim i zbunjujućim. Umjesto toga, bojite samo one na koje se želite usredotočiti.

5. 

   Ostavite prazan prostor. Prazno područje odmara oči i omogućuje da se istaknu važni elementi slike.

Metoda 5 od 5: Slikarski radovi gestualne apstrakcije

1. 

   Stavite zaslon na pod. Umjetnici koji se koriste ovom metodom tvrde da ih ona približava djelu. Osim toga, umjetnost gesta ili radnji zahtijeva nanošenje boje na razne načine, a ostavljanje platna na podu daje umjetniku veću fleksibilnost.
   • Nije potrebno raditi s fiksnim zaslonom u jednom položaju. Zapravo, moguće ga je promijeniti do kuta: postići ćete neusporediv učinak ako započnete s izvođenjem djela s ležećim okvirom i promijenite ga u okomiti položaj prije nego što se boja osuši.

2. 

   Očistite svoj um. Gestualna umjetnost ne zahtijeva figurativnost. Više se usredotočite na postupak stvaranja nego na slike. Pokušajte nanijeti boju pomoću nekoliko različitih metoda kako biste pronašli one koji vam se sviđaju.

3. 

   Pomiješajte boje izravno na zaslonu. Budući da ovdje postupak cijenimo više od rezultata, ne morate definirati paletu na početku rada. Naprotiv: otkrijte boje platna dok ga stvarate.

4. 

   Izlijte boju na platno (nije obavezno). Ispuštanje boje način je za stvaranje jedinstvenih i spontanih oblika. Koristite ovu tehniku ​​koliko god želite.
   • Promijenite udaljenost s koje se ulijeva boja. Kada se spusti s velike visine, boja stvara slučajne prskanja, dok izlijevanje blizu platna daje slikaru veću kontrolu nad rezultatom.

5. 

   Pljuskajte ili pustite da boja kaplje na zaslon (nije obavezno). Umočite instrument po vašem izboru u boju. Protresite ga u smjeru okvira da biste stvorili efekt prskanja ili ga jednostavno držite iznad umjetničkog djela tako da boja sama kaplje.
   • Za kapanje ili prskanje boje možete koristiti četke, slamke, raspršivače, stare četkice za zube. Poznato je da apstraktna umjetnost ne smije predstavljati objektivnu stvarnost. Jedan od najtočnijih načina da vas slučajno spriječe u stvaranju konvencionalnih oblika je bojanje zatvorenih očiju.
6. Pokušajte zatvoriti oči i slikati. Ako se u nečemu mogu složiti apstraktni umjetnici, to je da apstraktno slikarstvo ne bi trebalo predstavljati stvarnost. Jedan od najboljih načina za izbjegavanje slikanja bilo kojeg prepoznatljivog predmeta je slikanje zatvorenih očiju.
   • Pustite da se četka i boja kreću po platnu bez brige o slici koja se stvara. Usredotočite se na iskustvo, a ne na rezultat.

7. 

   Prestanite kad osjetite da je vaš posao završen. Nemojte se vraćati na to da biste ga poboljšali ili popravili. Svejedno: nemojte previše raditi slike. Djelo govori slikaru kad je završeno; ostaje mu da ima hrabrosti pridržavati se naredbe.

Savjeti

• Konceptualizirajte slikanje zamišljanjem predmeta ili situacije. Ne razmišljajte o crtežu, samo se usredotočite na oblik predmeta ili osjećaj koji vam izaziva. Za projiciranje slike na ekran zaduženi su vaša mašta i osjećaji. Zapamtite: vi tumačite, a ne crtate.
• Proučite principe kompozicije i vizualne sintakse. Umjesto da svoj rad temeljite na temi, pokušajte stvoriti nešto izvedeno isključivo iz ovih principa. Dakle, imate veće šanse za stvaranje dobre apstraktne slike!