Sadržaj

• Koraci
• Savjeti
• Upozorenja

Pisana glazba jezik je koji se razvijao tisućama godina, pa čak i ovaj koji imamo danas postoji više od 300 godina. Glazbena notacija predstavlja prikaz zvukova sa simbolima, od osnovne note za ton, trajanje i vrijeme, do najnaprednijih opisa izraza, tembra pa čak i specijalnih efekata. Ovaj će članak predstaviti temelje glazbenog čitanja, demonstrirati neke od najnaprednijih metoda i predložiti neke načine za stjecanje više znanja o toj temi.

Koraci

Metoda 1 od 8: Osnovni koraci

1. 

   Razumjeti pojam pentagrama. Prije pripreme za učenje morate shvatiti značenje osnovnih informacija koje razumiju praktički svi sposobni za čitanje glazbe. Horizontalne crte u glazbenom djelu čine pentagram. Ovo je najosnovniji od svih glazbenih simbola i osnova svega što će uslijediti.
   • Pentagram se sastoji od rasporeda od pet paralelnih linija i razmaka između njih. I redovi i razmaci numerirani su za referentne svrhe, uvijek se računajući od najnižeg (dna pentagrama) do najvišeg (vrha pentagrama).

2. 

   
   
   Počnite s visokim ključem. Jedna od prvih stvari koje ćete pronaći prilikom čitanja notnih zapisa bit će muzički ključ. Ovaj znak, koji izgleda poput velikog i složenog kurzivnog simbola u lijevom kutu pentagrama, predstavlja približno amplitudu unutar koje će vaš instrument svirati. Svi instrumenti i viši glasovi koriste visoki ključ i, u ovom uvodu u glazbeno čitanje, usredotočit ćemo se prvenstveno na taj ključ za naše primjere.
   • Visoki ključ izveden je iz latinskog slova G ornamental. Dobar način da se to zapamtite je napomenuti da "okreti" u središtu ključa nalikuju na G, što simbolizira notu G. Kad se bilješke dodaju u pentagram u visokom ključu, imat će sljedeće vrijednosti:
   • Pet linija, odozdo prema gore, predstavljaju note: E (mi), G (sol), B (si), D (naličje), F (fa).
   • Četiri razmaka, odozdo prema gore, predstavljaju note: F (fa), A (tamo), C (do), E (mi).
   • Ovo se može činiti previše sadržaja za pamćenje. Vježbanje s internetskim alatom za prepoznavanje nota još je jedan izvrstan način za jačanje ovih asocijacija.

3. 

   
   
   Shvatite bas ključ. Ključ koriste ozbiljniji instrumenti, uključujući lijevu ruku klavira, kontrabas, trombon i tako dalje.
   • Naziv "clef of fa" potječe iz svog podrijetla, poput slova G gotika. Dvije točke ispred ključa nalaze se iznad i ispod crte ekvivalentne F bilješci u pentagramu. Pentagram ključa predstavlja note različite od onih prisutnih u visokom ključu.
   • Pet linija, odozdo prema gore, predstavljaju note: G (G), B (B), D (D), F (F), A (tamo).
   • Četiri razmaka, odozdo prema gore, predstavljaju note: A (tamo), C (do), E (mi), G (sunce).

4. 

   
   
   Naučite dijelove bilješke. Simboli pojedinih nota kombinacija su do tri osnovna elementa: glave, stabljike i zagrada.
   • Glava bilješke: ovo je otvoreni (bijeli) ili zatvoreni (crni) ovalni oblik. U svom najosnovnijem obliku, on glazbeniku govori koju će notu svirati na instrumentu.
   • Štap: ovo je tanka okomita crta koja je pričvršćena za glavu bilješke. Kad je stabljika usmjerena prema dolje, spaja se s glavom bilješke s lijeve strane. Smjer stabljike nema utjecaja na notu, ali olakšava čitanje zapisa i manje je pretrpanosti.
   • Pravilo koje se odnosi na smjer stabljike glasi da je, na ili iznad središnje crte pentagrama, usmjereno prema dolje, a kada je nota ispod središnje crte, bit će usmjereno prema gore.
   • Zagrada: ovo je zakrivljena crta pričvršćena na kraju stabljike. Bez obzira je li stabljika pričvršćena na desnu ili lijevu stranu glave bilješke, nosač će biti ikad postavljen s desne strane stabljike, a nikad s vaše lijeve strane.
   • Promatrani zajedno, nota, stabljika i zagrade ukazuju na glazbenika vremensku vrijednost bilo koje note, mjerene u taktovima ili djelovima taktova. Slušajući glazbu i tapkajući ritam nogama, prepoznajete taj ritam.

Metoda 2 od 8: Metrika i vrijeme

1. 

   Saznajte više o linijama kompasa. U glazbenom ćete djelu vidjeti okomite crte koje prelaze pentagram u prilično redovitim razmacima. Oni predstavljaju mjere - razmak prije prvog retka ekvivalentan je prvoj mjeri, razmak između prve i druge ekvivalentan je drugoj itd. Linije kompasa ne utječu na zvuk glazbe, ali pomažu glazbeniku da je pravilno svira.
   • Kao što ćemo vidjeti u nastavku, još je jedna praktična značajka u pogledu šipki svaki ima jednak broj otkucaja. Na primjer, ako se nađete kako udarate "1-2-3-4" pored glazbenog djela na radiju, vjerojatno ste podsvjesno razumjeli ritmove.

2. 

   Saznajte o vremenu. Vrijeme ili metrika mogu se smatrati „pulsom“ ili ritmom pjesme. Instinktivno ga možete osjetiti kad slušate plesnu ili pop glazbu - "tum, tss, tum, tss" tipične plesne pjesme jednostavan je primjer metrike.
   • U glazbenoj partituri ritam se obično izražava nečim sličnim razlomku napisanom uz ključni simbol. Kao i kod svakog razlomka, postoji brojnik i nazivnik. Brojilac, napisan u gornja dva razmaka pentagrama, označava koliko otkucaja ima mjera. Nazivnik otkriva koja je vrijednost note koja prima jedan otkucaj ("puls" brzinom kojom tapkate nogama).
   • Možda je najjednostavnije vrijeme za razumijevanje 4/4 ili "uobičajeni" tempo. U 4/4 vremena u svakoj su mjeri četiri takta, a svaka četvrtinska nota jednaka je jednom taktu. Ovo je vremenski potpis koji ćete vidjeti u većini popularnih pjesama. Moguće je računati zajedno s uobičajenim tempom glazbe s „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ".
   • Promjenom brojnika mijenjamo broj otkucaja u mjeri. Još jedan prilično uobičajen vremenski potpis je 3/4. Na primjer, većina valcera sadržavat će "1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstanta, predstavljajući ih u 3/4 vremena.

Metoda 3 od 8: Ritam

1. 

   Krenite u ritam. Slično metrici i vremenu, "ritam" igra presudnu ulogu u osjećaju koji prolazi pored glazbe. Međutim, iako metrika jednostavno pokazuje koliko je otkucaja prisutno, pokazuje kako se koriste.
   • Razmislite o našem tempu hodanja i zamislite ga (pomazanje nogama po tlu može vam pomoći). Sad zamislite da autobus koji čekate parkira u ulici dalje. Što radiš? Ti trči! I dok trčite, pokušavate mahnuti vozaču.
   • Napravite sljedeći test: kucnite prstom po stolu i brojte 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 postojano. Ne čini se baš zanimljivo, zar ne? Pokušajte sada: na taktove 1 i 3 udarajte jače, a na udarce 2 i 4, glatko. Ova promjena potpuno je promijenila osjećaj ritma! Sada napravite obrnuti test: jaki otkucaji na 2 i 4 i meki otkucaji na 1 i 3.

2. 

   slušati glazbu Ne ostavljaj me, autorica Regina Spektor. Moći ćete jasno razlikovati ritam: donja, suptilnija nota svira se na taktovima 1 i 3, a snažna bubnjara pojavljuje se na ritmovima 2 i 4. Počet ćete razumjeti ideju o tome kakva je glazba organizirano. To nazivamo ritmom!
   • Zamislite sebe u šetnji. Svaki je korak jednak taktu. Ti su ritmovi u glazbenom obliku predstavljeni četvrtim notama, jer u zapadnjačkoj glazbi postoje četiri takva ritma u svakoj takti. Glazbeno, tempo vaše šetnje bit će sljedeći:
   • Svaki će korak biti jednak jednoj četvrtini note. U notu su ove bilješke crne točke pričvršćene na stabljike bez zagrada. Možete ih brojati dok idete: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ako želite usporiti na pola, napravit ćete korak svaka dva otkucaja, u 1 i 3, a oni će biti zapisani kao minimalni (pola mjere). U partituri su minimalci gotovo identični četvrtinskim notama, ali nemaju ispunjenu glavu - ocrtani su crnom bojom s bijelom jezgrom.

3. 

   Ako usporite još više, tako da koračate jednom u četiri takta, u 1 možete napisati samo jedan polubreve - jednu notu po mjeri. U rezultatu, polubregovi sliče na "O" - slični su minimumu, ali bez ikakvih stabljika.
   • Pojačajte tempo! Nema više usporavanja. Kao što ste primijetili, dok smo usporavali note, počeli smo vaditi komade iz njihova oblika. Prvo smo ispunili bilješku i uklonili joj matičnicu. Ajmo ubrzati stvari. Za to ćemo u bilješku morati dodati stavke.
   • U glazbi, kako bismo brže stvarali bilješke, stavljamo zagradu. Svaka zagrada smanjuje vrijednost dotične note na pola. Na primjer, osma nota (sa zagradom) je 1/2 vrijednosti četvrtine note, a šesnaesta nota (s dvije zagrade) 1/2 vrijednosti osme note. Što se tiče hodanja, krenut ćemo od sporog tempa (četvrtina) do kasa (osma nota) - dvostruko brže - i, konačno, do utrke (šesnaesta nota) - dvostruko brže. Razmišljajući u smislu da svaku četvrtinu bilješke smatrate korakom, poigrajte se gornjim primjerom.

4. 

   Spojite zagrade. Kao što možete vidjeti iz gornjeg primjera, stvari mogu postati malo zbunjujuće kad na stranici bude nacrtano puno bilješki. Oči vam se počnu mutiti i gubite fokus s mjesta na kojem se nalazite. Da bismo grupirali bilješke u manje pakete koji imaju vizualni smisao, mi mi zovemo.
   • Ova veza jednostavno zamjenjuje pojedinačne zagrade debelim linijama između stabljika novčanica. Oni su logički grupirani i, iako složenije pjesme zahtijevaju složenija pravila, u svrhe ovog članka bilješke ćemo grupirati u skupine osmih nota. Usporedite donji primjer s prethodnim primjerima. Pokušajte ponovno pobijediti ritam i primijetite kako bracket veza čini rezultat prosvjetljivijim.

5. 

   Naučite vrijednosti ligatura i bodova. Iako zagrada služi za smanjivanje vrijednosti note na pola, točka ima sličnu - ali suprotnu funkciju. Uz ograničene iznimke koje se ne odnose na slučaj, točka je uvijek postavljena s desne strane glave bilješke. Kad primijetite da bilješka ima poantu, to znači da joj se trajanje povećalo za polovicu izvorne vrijednosti.
   • Na primjer, točka postavljena ispred četvrtine note povećat će je za polovicu trajanja, odnosno u osmoj bilješci. Isprekidanoj osmoj noti trajanje će se pak povećati za pola trajanja - šesnaestoj.
   • Ligature djeluju slično točkama - proširuju vrijednost izvorne note. Jednostavno povezuje dvije note zakrivljenom crtom između glava. Za razliku od točaka koje su apstraktne i temelje se isključivo na vrijednosti izvorne note, ligature su izričite: prva se bilješka dodaje točno trajanjem druge note.
   • Jedan od razloga zašto biste, na primjer, umjesto točke koristili ligaturu, jest trenutak kada duljina note ne bi muzički stala u prostor mjere. U tom ćete slučaju jednostavno dodati višak trajanja u sljedeću mjeru kao napomenu, povezujući oba u jedan skup.
   • Imajte na umu da se ligatura vuče od jedne glave do druge note, obično u suprotnom smjeru od stabljike.

6. 

   Odmori se. Neki tvrde da je partitura samo niz bilješki, što je pomalo sigurno. Partitura je sastavljena od niza nota i razmaka između njih, koji se nazivaju zastaje - čak i u tišini, glazbi mogu dodati pokret i život. Pogledajmo kako se proizvode:
   • Kao i bilješke, postoje specifični simboli za različito trajanje. Polukratka stanka predstavljena je pravokutnikom koji pada s četvrtog retka, a minimalna stanka pravokutnikom iznad trećeg retka. Tromjesečni prekid dugačak je red, a ostatak se odmora sastoji od kutne trake s jednakim brojem uglastih zagrada kao i njihove ekvivalentne bilješke. Ove zagrade ikad usmjereni su ulijevo.

Metoda 4 od 8: Melodija

1. 

   Sada smo iznijeli osnovne točke: ključ, dijelovi note i glavne karakteristike trajanja note i pauze. Shvatite ove koncepte i konačno ćemo ući tamo gdje zabava započinje: čitanje glazbe!

2. 

   Naučite C (C) dur ljestvicu. Ljestica C-dur osnova je naše zapadnjačke glazbe. Većina ostalih koje ćete naučiti izvedeni su iz toga. Jednom kad se zabilježi u vašem pamćenju, ostalo će doći prirodno.
   • Prvo ćemo vam pokazati kako je nastao, zatim objasniti kako to razumjeti i, napokon, započet ćemo čitati partituru! Gore promatrajte kako zapisati ljestvicu C-dur u pentagram.
   • Ako pažljivo pogledate prvu notu, nisku C (do), vidjet ćete da je smještena ispod crta pentagrama. Kada se to dogodi, jednostavno dodamo dodatni redak samo za tu bilješku - otuda i mala crta preko glave bilješke. Što je ozbiljniji, dodavat će se više linija pentagrama - ali o tome sada ne treba brinuti.
   • Ljesa C-dur sastoji se od osam nota - što je jednako bijelim tipkama na klaviru.
   • Klavir vam može pri ruci ili ne ((ako ne, isprobajte virtualni klavir). U svakom slučaju, u ovom je trenutku važno da počnete razvijati ideju ne samo o izgledu partiture, već i o njezinu zvučnost.

3. 

   Naučite pjevati na prvi pogled - ili čak pasti. U početku se ovo može činiti zastrašujućim, ali možda već znate kako to učiniti: ovo je sofisticirani naziv za izgovaranje "do re mi".
   • Kako naučite pjevati note koje ste pročitali, počet ćete razvijati sposobnost čitanja na prvi pogled - nešto za što je potrebno cijeli život da se usavrši, ali od početka će biti korisno. Pogledajmo opet onu ljestvicu C-dur, dodajući solfegiranu ljestvicu. Pročitajte ljestvicu C-dur II iznad.
   • Vrlo je vjerojatno da znate pjesmu “Do Re Mi”, Autor Rogers i Hammerstein, u filmu Buntovnički novak. Ako možete pjevati ljestvicu "do re mi", učinite to sada dok gledate note. Ako trebate recenziju, samo poslušajte pjesmu na YouTubeu.
   • Evo malo naprednije verzije, koja se penje i spušta C-dur ljestvicom s nežnim notama. Pročitajte ljestvicu C-dur Ja iznad.
   • Vježbajte solfeggio - II. Dio nekoliko puta, dok se ne upoznate sa slijedom. Prvih nekoliko puta čitajte vrlo polako, tako da možete svaku pjesmu gledati dok je pjevate.
   • Zapamtite vrijednosti nota: visoki C (do) na kraju prvog retka i najniži C (do) na kraju drugog retka minimalni su, a ostatak su sastavljeni od tromjesečnih nota. Ako zamišljate sebe kako hodate, opet postoji jedna napomena po koraku - minimalni zahtijevaju dva koraka.

4. 

   Čestitamo! Već čitate notne zapise!

Metoda 5 od 8: Održavanje, stanovi, prirodni tonovi

1. 

   Krenite korak dalje. Do sada smo pokrili osnove ritma i melodije, a vi biste već trebali imati početne vještine potrebne da biste razumjeli što sve otmjene točke i simboli predstavljaju. Iako vam ovo znanje već pomaže da prođete tečaj s rekorderima, još uvijek postoje neke stvari koje treba komentirati. Među njima su glavni tonski oklop.
   • Možda ste oštrice i stanove već vidjeli u partiturama: oštre slike izgledaju poput tik-taka (#), a ravne poput malog slova B (♭). Pozicionirani su s lijeve strane glave bilješke i označavaju da će se nota puštati pola koraka prema gore (oštro) ili pola koraka dolje (ravno). Ljestvica C (do), kako smo je naučili, sastavljena je od bijelih tipki klavira, a oštrine i ravni predstavljaju crne tipke. Budući da C (do) dur ljestvica nema nesreća, zapisano je kako slijedi:

2. 

   Tonovi i polutonovi. U zapadnjačkoj glazbi note su odvojene tonom ili poluglasom. Ako pogledate notu C (C) na tipkama klavira, vidjet ćete da se između nje i sljedeće D, D nalazi crna tipka. Glazbena udaljenost između C (doh) i D (re) naziva se ton. Udaljenost između C (doh) i crne tipke ispred vas, pak, naziva se polutonom. Sad se možda pitate kako se zove taj dotični crni ključ. Odgovor je: "ovisi".
   • Dobro je pravilo misliti da ako idete prema ljestvici, ocjena je oštra verzija početne ocjene. Pri spuštanju na ljestvici, međutim, to će biti ravna verzija uvodne napomene. Stoga, ako prelazite iz C (doh) u D (re) crnom tipkom, crnu tipku možete zapisati znakom funte (#).
   • U tom će slučaju crna tipka biti napisana kao C # (oštro C). Kada se spuštate ljestvicu, s D (D) na C (C), i koristite crnu tipku kao usputnu notu između njih, to će biti zapisano ravnim (♭).
   • Ovakva pravila čine pjesmu malo lakšom za čitanje. Ako namjeravate ove tri bilješke napisati u nizu i umjesto D # (D oštrica) upotrijebite D ♭ (D-stan), oznaka će se koristiti s prirodnim znakom ili bequadro (♮).
   • Primijetite da sada imamo novi znak - bequadro. Kad god je vidite (♮), znači da će bilješka otkazati sve ranije napisane oštre ili ravne stranice. U ovom su primjeru druga i treća nota D (D): prva je D ♭ (D stan), pa bi druga D (D), jer je poluton iznad izvorne note, trebala biti verzija „Ispravljeno ”, Tako da se svira točna nota. Što se više oštrih predmeta i ploča rasporedi po partituri, to glazbenik mora više asimilirati prije nego što svira.
   • Često skladatelji koji su prethodno koristili nesreće u prethodnim mjerama mogu dodati dodatne "nepotrebne" basove kako bi glazbenici pružili veću jasnoću. Na primjer, ako je prethodna mjera koja je sadržavala glavni D (D) raspored sadržavala A # (tamo oštro), sljedeća mjera s A (tamo) može predstavljati vrijednost prirodne note.

3. 

   Razumjeti tonski oklop. Do sada smo primijetili C (C) dur ljestvicu: osam nota, među bijelim tipkama klavira, počevši od C (C). Međutim, možete započeti ljestvicu na bilo koji Bilješka. Međutim, ako samo dodirnete bijele tipke, ne igrate veće razmjere, već nešto što se naziva "modalna ljestvica", što je izvan dosega ovog članka.
   • Uvodna napomena, ili tonik, također je naziv tona. Možda ste čuli da je netko rekao "u tonu je sažaljenja”Ili nešto slično. Ovaj primjer znači da osnovna ljestvica počinje na C (do), uključujući bilješke C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (tamo) B (si) C (do). Bilješke šireg opsega imaju vrlo specifičan odnos jedni prema drugima. Promatrajte gornje tipke klavira.
   • Imajte na umu da između većine bilješki postoji ton. Međutim, postoji samo jedan poluton između E (mi) i F (fa) i između B (si) i C (do). Svaka glavna ljestvica ima isti odnos: tom-tom-poluton-tom-tom-tom-poluton. Ako svoju skalu, na primjer, započnete u G (G), to će biti zapisano na sljedeći način:
   • Promatrajte F # (f oštro) pri vrhu. Da bi se održao isti odnos, F (fa) treba podići za jedan poluton, tako da je to jedan poluglas ispod G note (G), a ne puni ton. Ovo ćete vrlo jednostavno pročitati sami, ali što ako ste krenuli sa skale C # (oštri C)?
   • Sad se stvari počinju komplicirati! Da bi se eliminirala zabuna i pojednostavilo čitanje partiture, stvorene su tonske armature. Svaka glavna ljestvica ima određeni skup oštrih predmeta ili ploča prikazanih na početku partiture. Gledajući ponovno ton G (sunce), vidimo da postoji oštar - F # (f oštar). Umjesto da ovu oštru stavimo pored F (fa) u pentagramu, pomičemo sve simbole ulijevo i pretpostavljamo da će se od tog trenutka sve F (fa) note svirati kao F # (oštre f).
   • Ova sekvenca ima istu zvučnost i igra se u istoj ljestvici kao G (G) dur gore, bez ikakvog oklopa. Pogledajte Tonski oklop dolje za cjelovit popis.

Metoda 6 od 8: Dinamika i izražavanje

1. 

   Pojačajte - ili omekšajte! Slušajući pjesmu, vjerojatno ste primijetili da nije uvijek na istoj glasnoći. Neki su dijelovi stvarno visoki, dok drugi ostaju prilično suptilni. Te varijacije čine ono što se naziva "dinamikom".
   • Ako su ritam i metrika srce glazbe, a note i tipke mozak, dinamika je zaista glas glazbe. Razmotrite prvu verziju gore.
   • Za svojim stolom pobijedite 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8 itd. (to je i koje glazbenici koriste za "izgovaranje" osam nota). Svi taktovi moraju se proizvoditi jednakim intenzitetom, kako bi zvučali poput helikoptera. Sada pogledajte drugu verziju.
   • Zabilježite naglašenu oznaku (>) iznad svake četvrte bilješke C (do). Pobijedite note, ovoga puta ističući one koji imaju oznaku pojačanja. Sada će, umjesto da zvuči poput helikoptera, slijed više izgledati poput vlaka. Suptilnom promjenom oznake u potpunosti smo promijenili karakter pjesme!

2. 

   Svirajte klavir ili fortissimo, ili nešto između. Kao što nećete uvijek razgovarati na istoj razini - uvijek modulirajući glas od najglasnijeg do najmekšeg, ovisno o situaciji -, glazba također modulira vaš zvuk. Način na koji skladatelj glazbenom glazbeniku pokazuje svoju namjeru je kroz dinamičke oznake.
   • Postoje deseci znakova dinamike koji se mogu uočiti u rezultatu, ali neka od najčešćih koja ćete vidjeti su slova f, m i za.
   • za znači "klavir" ili "tiho".
   • f znači "jak" ili "visok".
   • m znači "mezzo" ili "srednji". To mijenja dinamiku nakon slova, baš kao i u mf ili u t.t., što znači "srednje visoka" ili "blaga srednja".
   • Koliko još zas ili fako imate, mekše ili jače trebali biste pustiti glazbu. Pokušajte otpjevati gornji primjer (koristeći solfeggio - prva nota niza je glavna riječ, odnosno "radite") i upotrijebite dinamiku kako biste ukazali na razlike.

3. 

   Igrajte s još većim intenzitetom - ili čak mekoćom. Druga vrlo česta dinamička notacija je rastući i njegova suprotnost, opadajući. To su vizualni prikazi postupne promjene glasnoće, slični produljenim simbolima "<" i ">".
   • Krešendo općenito pojačava opseg izvršenja, a njegovo smanjenje, pak, omekšava. Primijetit ćete da u ova dva simbola "otvoreni" kraj predstavlja najveću dinamiku glasnoće, a "zatvoreni" najmanji volumen. Na primjer, ako vas glazba postupno usmjerava od utvrde do klavira, primijetit ćete a f, a > izduženi i konačno a za.

Metoda 7 od 8: Kretanje naprijed

1. 

   Nastavi učiti! Učenje čitanja notnih zapisa je poput učenja abecede. Potrebno je neko vrijeme za učenje osnova, ali općenito je relativno lako. Međutim, toliko je nijansi, koncepata i vještina koje možete naučiti da ih možete potrošiti cijeli život učeći ih. Neki skladatelji čak idu toliko daleko da pišu pjesme u pentagrame koji tvore spirale ili uzorke ili čak koriste pentagrame! Ovaj će vam članak pružiti dobre temelje za daljnji rast!

Metoda 8 od 8: Stol za ojačanje tonova

1. 

   Naučite ove tonske oklope. Na ljestvici postoji barem jedan za svaku ocjenu - a najteži će student primijetiti da u nekim slučajevima postoje dva ključa za istu ocjenu. Na primjer, ton G # (oštro sunce) zvuči potpuno isto kao ton A ♭ (ravni)! Kod sviranja klavira - i, u svrhu ovog članka - razlika je čisto akademska. Međutim, postoje neki skladatelji - posebno oni koji pišu za žičane instrumente - koji će tvrditi da se A ♭ (tamo ravno) svira malo „oštrije“ od G # (oštro sunce). Evo glavnih pojačanja tonova za glavne ljestvice:
   • Ton C (doh) - ili atonalni.
   • Tonovi oštrih tonova: G (G), D (D), A (tamo), E (M), B (B), F # (F oštro), C # (C oštro).
   • Ravni tonovi: F (fa), B ♭ (ravni), E ♭ (ravni), D ♭ (ravni), G G (ravni), C ♭ (ravni).
   • Kao što vidite gore, dok prolazite kroz oštre tipkovnice, dodaje se još tipki dok sve note koje reproducirate ne postanu oštre, u tonu C # (oštro C). Dok prolazite kroz ravninske tonske armature, dodaju se ravniji sve dok sve odsvirane note ne postanu ravne, u tonu C ♭ (flat do).
   • Utješno je znati da neki skladatelji obično pišu u oklopu tonova ugodnih za čitanje glazbenika. Veći ton D (D) prilično je čest za gudačke instrumente, jer labave žice održavaju blisku vezu s korijenskom notom, odnosno D (D). Malo je djela zbog kojih će gudački instrumenti svirati u E ♭ (b-duru) molu, pa čak i metali koji sviraju u E-b-duru - biti će bolno sastaviti kao i vama ako ih budete čitali.

Savjeti

• Vježbajte sa svojim glavnim instrumentom. Ako svirate klavir, vjerojatno ste već bili izloženi čitanju glazbe. Mnogi gitaristi, međutim, uče po sluhu, a ne po čitanju. Učeći čitati glazbu, zaboravite ono što već znate - naučite prvo čitati, a kasnije svirati!
• Pokušajte se zabaviti uz glazbu, jer ako vam se ne svidi, bit će teško naučiti svirati.
• Nabavite notne zapise za pjesme koje znate. Posjet općinskoj knjižnici ili glazbenoj trgovini otkrit će stotine - ako ne i tisuće - pojednostavljenih partitura s osnovnim zapisom i akordima vaših omiljenih pjesama koje ćete slijediti. Čitajte glazbu dok je slušate i imat ćete intuitivniji osjećaj onoga što proučavate.
• Ponavljanje i dosljedna praksa ključ su uspjeha. Stvorite memorijske kartice ili pomoću bilježnice stvorite solidnu bazu za učenje.
• Vrlo je dobro poznavati i zapadnjačke note i čitanje partitura. Ovo znanje na kraju će vam dugoročno pomoći i bit će ga puno lakše pamtiti.
• Brzo radite s čitanjem. Ne trebate imati dobar glas, ali pomoći će vam da istrenirate uši da „čuju“ ono što je na papiru.
• Vježbajte na mirnom mjestu ili kada je okruženje mirnije. Najbolje je prvo isprobati klavir, jer je lako ako ga vježbate. Ako nemate klavir, pokušajte koristiti virtualne klavire dostupne na Internetu. Kad razumijete postupak, možete početi učiti svirati druge instrumente!
• Budi strpljiv. Kao i kod učenja novog jezika, i za učenje čitanja glazbe treba vremena. Kao i kada učite bilo što novo, što više vježbate, to će biti lakše i bit ćete bolji.
• Na stranici IMSLP nalazi se ogromna arhiva partitura i glazbenih izvedbi u javnoj domeni. Da biste poboljšali čitanje partitura, predlaže se da tražite djela skladatelja i čitate partiture dok slušate njihovu glazbu.
• Ako imate ocjenu, ali ne sjećate se svih bilješki, počnite polako, zapisujući slovo ili ime za svaku bilješku. Nemojte to činiti prečesto, jer se morate truditi pamtiti sve bilješke kako vrijeme prolazi.

Upozorenja

• Učenje čitanja notnih zapisa može potrajati cijeli život. Krenite svojim tempom!